Le cinéma est l'exemple type de la création artistique collective. En effet, l'œuvre cinématographique implique un grand nombre de collaborateurs artistiques, de partenaires économiques, industriels et politiques pour sa création. Étudier ces professions exige une capacité ou du moins la volonté d’excéder la discipline « cinéma », soit dans l’approche (la sociologie), soit dans la façon d’interroger les objets. Car c’est l’inscription dans les pratiques antérieures, diverses et déjà pensées, qui explique la constitution, l’organisation, les luttes de pouvoir et de reconnaissance des métiers du cinéma. Ainsi, comment comprendre le métier de scénariste sans l’ouvrir à la question du statut et de la rétribution des auteurs de théâtres et des écrivains ? Il en est de même pour les autres métiers dont les racines s’allongent jusqu’aux champs voisins, et qui ne peuvent donc être étudiés avec une visée strictement « cinéma ». C’est le cas du décorateur, du « compositeur de musique pour films », du « monteur », de l’artiste (ou acteur) cinématographique, des ingénieurs du son. Il faut, chaque fois, réinterroger la pertinence des « métiers du cinéma », voire leur existence.